标题:穿越时空的思考——美国《Stash》杂志访顾群业
作者:《stash》
来源:《stash》
时间:2008-1-7

  在当下艺术思潮的多元语境中,艺术表现方式的多元化为艺术家进行艺术创作提供了更大的选择自由,同时新的艺术表现手段的应用也使艺术家更具创作激情。顾群业是随着计算机技术发展成长起来的新一代艺术家,大多数人把计算机当作艺术创作的工具,艺术形式的变化仅仅表现为艺术载体和工具发生的变化,这一点在数字摄影领域表现的最为突出,甚至在一些展览上很难看出二者的区别。顾群业的数字艺术创作摆脱了“计算机”作为艺术创作工具的属性,把计算机相关的数字技术作为艺术创作的对象或主题,剖析和体现技术发展带来的人的思维情感以及生存环境的变化,并折射出作者对人类社会发展的某些问题的用心关注和深度思考。

Stash:平常喜欢搜集什么?
顾群业:没有太喜欢搜集的东西,但是喜欢看当代艺术的展览。

Stash:您最喜欢哪种艺术表达方式?为什么?
顾群业:选择什么样的表达方式并不重要,关键是要表达个人的观点。当然这不是说技巧不重要,相反我认为技巧非常重要,选择恰当的表达方式才能准确地表达思想。我想说的是,一,不必拘泥于某种表达方式,合适的就是最好的。二,现在大家都在讲“观念”,但没有适合的表达方式,怎么可能表达你的观念呢?

Stash:那您认为艺术的生命力在于?
顾群业:如果把艺术作为一种沟通方式的话,它的生命力在于“交流”。人类所拥有的共同的情感,是交流的基础。我一直认为,优秀的艺术作品应该有触动人心的力量。对于创作者来说,有表达和被理解的需要,而受众也会因为理解了你的作品而产生共鸣。

Stash:您喜欢用什么样的态度来创作?表现现实?歌颂过去?还是批判现实或过去?
顾群业:我的创作,都是有感而发,应该算是主观意识的表达吧,当然也是客观现实的反映,所以有点儿批判性。这个还是由评论家们来说吧。

Stash:计算机带给创意表现的无限可能,您如何看待这种创作模式?
顾群业:更具有当代性。这也是为什么现在多媒体艺术大行其道的原因。其实艺术形式的变换一直是由技术的变革推动的。

Stash:作为一位艺术家,数字艺术创作者,您希望您的作品带给我们怎么样的思考?
顾群业:如果您认为我的作品对您有所触动,那么我的作品就成功了。

Stash:在您的作品里,通常都能看到中国元素的应用,这是您特意的选择还是无意的偏好?
顾群业:既是特意的选择也是无意的偏好吧,毕竟我们生活在这样一个文化氛围当中,在这个土壤里、这样的种子,只能长出这样的果实。任何事物的发展都有其延续性,传承是必然的,再伟大的艺术家也不可能凭空造出个什么东西来。

Stash:通过东、西文化;过去、未来等跨越时间和空间的元素,您的作品往往体现出人类社会发展的某些问题,作为当代艺术家,您如何理解艺术所承担的社会责任?
顾群业:我的创作,更多的是有感而发,随兴所至,并没有特意去考虑社会责任的问题。但是,艺术背负了天然的社会责任,尤其是当代艺术,更强调它的当代性。我喜欢当代艺术,就是因为它的批判性和它所具有的人文关怀。其实社会发展到现在这样一个阶段,必然面临很多新问题。无论是艺术家还是其它行业的人,都身处其中。不论你主观上是否意识到,我们每个人的命运都融在它的发展进程之中,不可能不去思考。思考的结果就体现在你的专业上、你的工作岗位上。艺术家的创作无法脱离时代的影响,我也是因为所从事的工作、生活的环境、成长的经历,自然而然地会思考这样一些问题,所以我的作品就会呈现出现在这样的面貌。

Stash:可否谈谈您未来的一些计划?
顾群业:我正在创作一件雕塑作品,严格来说也不算是雕塑,是雕塑形式的观念性作品吧。已经完成翻制工作了,并且在很小范围的朋友圈里进行了发布。很幸运现在从事着自己喜欢的工作,这为我的艺术创作提供了条件。如果依然幸运的话,我会继续创作,这是我快乐之源。

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