标题:程序与诗歌——访山东工艺美院青年教师顾群业
作者:施蓉
来源:《中国设计商》
时间:2007-10-8

施蓉:在您的作品中,数字艺术作品占了很大比重,但“数字艺术”的概念似乎很宽泛,您是否可以给我们诠释一下“数字艺术”这一概念。您又为何青睐采用这种艺术形式来表达您的创作灵感?
顾群业:“数字艺术”的提法近年来大行其道,但究竟什么是数字艺术,恐怕没几个人说得清楚,这是因为数字艺术的理论研究,远远落后于实践。我个人的理解,广义的数字艺术就是数字化的艺术,比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”,甚至手机铃声等等,只要以数字技术为载体,具有独立的审美价值,都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。我大概的归纳一下,数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。
交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计,例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计,以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等;数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……;虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计;新媒体艺术对应传统美术、雕塑,是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。
数字艺术是技术发展的产物。正是因为有了数字技术,才产生了数字艺术这种崭新的艺术样式,开拓了不同于以往任何艺术形式的创作空间,并且使艺术创作的自由度得以提高,这也是我喜欢数字艺术的主要原因。

施蓉:数字艺术目前已经被描述为一种技术类艺术,用计算机或者其他数字设备来完成,究竟是应该把它理解为“技术化的艺术”还是“艺术化的技术”?好象理性和感性很难在同一空间并存,比如您06年的作品《化石》就曾经在这方面作过探讨,您是否可以阐述一下您当时的创作思路呢?
顾群业:“技术化的艺术”和“艺术化的技术”都是由偏正结构组成的短语,表达了一组联系紧密的概念,虽然强调的侧重点不同,但它们的实质是一回事,只不过是对同一个问题的两个分析角度。“技术化的艺术”和“艺术化的技术”,一方面,强调了艺术中的技术成分,有“技术达到一定层次,本身就是艺术”这种含义,彰显了一种技术的美学观念。另一方面,强调了技术发展对艺术创作的工具性适应,技术向拓展和方便艺术创作的方向发展,各种图像处理软件的发展就是最好的例证。
《化石》主要表达了我个人对我们所生活的这个时代的一个判断和反思,当然这种判断和反思的个人主观色彩比较浓重,完全是我个人的理解,可能比较片面。因为我的工作跟计算机网络接触比较多,就把工作中对于技术的理解和感悟用这种手段表现了出来。经常有同学问我,如何使设计作品更具有文化内涵?我告诉他们,一方面,要多进行视觉形象思维的训练,在掌握一定的设计技能之后,要多看书。设计史论的书是必读的,除此之外还要看更多的书,跳出设计来做设计。我有一个观点:无论做什么事情,上升到一定层次都是艺术。我以前有位同事叫胥世成,学计算机专业的,现在首师大读数学专业的博士。他曾经跟我说过,写程序写到一定境界,跟写诗是一样的。这句话是他在2001年跟我说的,当时给我很大触动,所以我到现在还记得这句话。这句话揭示了艺术与技术关系的本质。

施蓉:国内设计界对设计与传统文化的结合一直有很多见仁见智的看法,您是否可以从数字艺术的角度,对中国传统文化和现代技术更好地融合提出一些专业性的建议。
顾群业:其实这就是一个内容与形式的问题。是一个老问题了,当然也是一个很重要的问题。我想,数字艺术对传统的继承,更多的还是应该从传统文化的精髓或者说精神方向的继承,比如说,中国的“和”的造物理念,传统的“意境”美学观念等等,这些是我们进行艺术创作的指导原则。此外中国的画像石、雕塑、年画、剪纸等丰富的传统艺术形象是现代数字艺术创作的资源库,值得我们去发掘利用。我们生活的这个世界,虽然花样不断翻新,但本质的东西一直没有改变过。

施蓉:目前,数字艺术在美国已经运作的非常成功,日韩在这个方面的发展也是跟风而上。那么,您可否介绍一下目前国内数字艺术的发展情况,以及发展前景?
顾群业:欧美国家及日韩的数字艺术,无论是在技术方面还是市场运作,都已经走向成熟,并且形成了稳定的风格和庞大的产业,例如好莱坞的大片,日韩的动漫。国内数字艺术的发展情况,凭感觉而言很热闹。大家都在热衷于数字艺术,围绕数字艺术举办的赛事和活动很多,这方面的专业媒体、专业公司和教育机构也都纷纷成立。从积极的角度看,这是一个好现象。至于发展前景,肯定要有大的发展,毕竟是新事物。政府在这方面也比较重视,主要是从文化产业的角度,开始保护国内市场、支持本土数字艺术发展;人们对于文化多元化的需求,也为中国本土化的数字艺术发展提供了市场空间和发展机会。我相信,只要善于开发本土特色,一定能够在国际市场占有一席之地。

施蓉:您作为一名在高校任职的教师,可否谈谈对国内此类专业的教育有什么期望?您是怎么看待数字艺术专业的教学和实践结合问题的?
顾群业:我想,最主要的还是应该强调学生创意能力的培养,这是对设计人才的普遍要求。同时也应该加强实践能力的培养,尤其是对于数字艺术专业的学生而言,两者是相互促进的关系。我所供职的山东工艺美术学院,数字艺术教学即以开放式的项目教学为主要方式,通过承担社会项目,强调教与学、实践与理论的互动,培养学生的综合能力。例如山东国际文化产业博览会的动漫形象及动画片,就是我的同事宋玉远,带领学生团队创作完成的。另外,数字艺术是离不开技术支撑的,这决定了相关设备的投入一定要到位,所以我们学校非常强调实验室的建设,为学生们提供实习的设备和场所。我们所培养的数字艺术专业人才,最终要依靠他们来推动相关文化产业的发展,因此,教学与实践不能脱节。

发表评论